Entdeckt haben die Komposition nun Dr. Michael Pacholke und Stephan Blaut, die an der Hallischen Händelausgabe arbeiten. Diese kritische Gesamtausgabe ist als Drittmittelprojekt in das Institut für Musik der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg (MLU) integriert. Pacholke und Blaut hatten zusammen mit Dr. Kathrin Eberl-Ruf von der MLU den Erwerb des Nachlasses von Willhelm Rust angeregt. Ein Leipziger Auktionshaus hatte ihn zur Versteigerung angeboten. „Bei der Durchsicht bin ich dann auf ein Stück von Bach gestoßen, das ich nicht kannte. Damit begann die Recherche", berichtet der Musikwissenschaftler Stephan Blaut.

„Die Entdeckung bereichert unser Wissen um das Frühwerk Johann Sebastian Bachs in beträchtlichem Maße und schenkt der Musikwelt eine großartige Komposition in einer in Bachs Oeuvre seltenen Gattung der Orgelmusik", sagt Prof. Dr. Wolfgang Hirschmann vom Institut für Musik der MLU. „Aufgrund seiner Dimensionen und seiner beeindruckenden kompositorischen Gestaltung wird der Fund sicher mit Freude Aufnahme sowohl bei der Fachwelt als auch bei den Liebhabern der Musik Bachs finden", ergänzt Stephan Blaut.

„Ich kann unsere Musikwissenschaftler zu diesem Fund nur herzlich beglückwünschen", sagt Prof. Dr. Wulf Diepenbrock, Rektor der Martin-Luther-Universität. „Zusammen mit der Universitäts- und Landesbibliothek haben sie Beachtliches geleistet."

Wilhelm Rust (1822-1892) war Musiklehrer, Komponist und Organist (ab 1880 Thomaskantor in Leipzig). Verdienste erwarb er sich als Herausgeber von 26 Bänden der ersten Gesamtausgabe der Werke Johann Sebastian Bachs, für die er seit 1858 hauptverantwortlich war. Bei der Durchsicht des Teilnachlasses, der u. a. Abschriften Bachscher Musik, kompositorische Arbeiten von Rust und Konzertbesprechungen enthält, konnten Dr. Michael Pacholke und Stephan Blaut das Orgelwerk von Johann Sebastian Bach in einer Abschrift von Rust aus dem Jahr 1877 identifizieren. Bislang waren davon nur die ersten fünf Takte bekannt. Im Bach-Werkeverzeichnis (1950, 21990) wird es unter der Nummer „Anhang II 71" als Werk zweifelhafter Echtheit geführt; in dem von Reinmar Emans 1997 herausgegebenen Thematischen Katalog mit J. S. Bachs Orgelchorälen zweifelhafter Echtheit sind die ersten drei Takte von BWV Anh. II 71 abgedruckt unter dem Hinweis „Quellen nicht nachgewiesen".

Nach eingehendem Studium der Musik, der Ermittlung der Provenienz der Quelle, die Rust als Vorlage gedient hatte, und konsultierender Beratung mit Prof. Dr. Hans-Joachim Schulze und Dr. Peter Wollny (Bach-Archiv Leipzig) konnte die Komposition zweifelsfrei als Werk Johann Sebastian Bachs bestimmt werden. Es handelt es sich um eine Fantasie über den Choral „Wo Gott der Herr nicht bei uns hält" für zwei Manuale und Pedal; bislang kannte man von Bach nur die Choralfantasie „Christ lag in Todesbanden" (BWV 718). Beide Fantasien weisen deutliche Merkmale der norddeutschen Choralfantasie auf, die durch Dietrich Buxtehude ihre stärkste Prägung erfahren hatte. Aufgrund stilistischer Eigentümlichkeiten kann die Entstehung von BWV 718 und Anh. II 71 in die Zeit 1705-1710 datiert werden

Im Anschluss daran erklang das Orgelwerk: DEDICATIONS; Five Preludes von Jaromir Weinberger.Der in Prag geborene Komponist erhielt ab 1915 in Leipzig Orgelunterricht von Reger, emigrierte 1939 in die USA und komponierte dort fünf Orgelwerke.Weinberger bezeichnet seine kurze Zeit bei Reger als einen entscheidenden Einfluß in seinem Leben.

Die fünf Präludien der Dedications ist für jedes Stück einer biblischen Frauengestalt gewidmet, womit I Miriam (2. Mose, 4. Mose), II Rachel (1. Mose), III Ruth (Buch Ruth), IV Deborah (Buch der Richter 4, 5) und V Esther (Buch Esther) ihre jeweilige Rolle, deren Charakter und Atmosphäre zugewiesen bekommen; als Lieder ohne Worte erfahren sie eine Sonderbehandlung.
Diese moderne Tonsprache wurde spektakulär und gekonnt von der Organistin in klingende Konzertmusik umgesetzt.

Als ein weiteres Werk der späten Barockzeit erklang von J.S. Bach aus den Trio-Sonaten die Sonata V in C-Dur (BWV 529).
Diese Trio-Sonaten wurden höchstwahrscheinlich zu Beginn der Leipziger Zeit für die musikalische und technische Ausbildung des Sohnes Wilhelm Friedemann und anderer Schüler komponiert. Man konnte auch in diesem Konzert von dieser Schönheit der Trio-Sonaten nicht genug bekommen.
Welche Fallstricke beinhalten diese Orgel-Sonaten ! Innig berührend und überzeugend verstand es die Organistin, diese wunderbare Orgelliteratur künstlerisch auszugestalten und wiederzugeben.

Die Sonate Nr.5 in D-Dur von Felix Mendelssohn Bartholdy ist ein Herzstück der Romantik. Es ist kein Geheimnis, dass die Sonaten von Mendelssohn zur erfolgreichsten Gattung in der Orgelmusik des späten 19. Jahrhunderts wurden. Eine üppige Klangvielfalt, mit romantischen Elementen durchsetzt, erklang aus diesem wunderschönen Orgelwerk. Die Möglichkeit der Kleuker-Orgel, dies entsprechend wiederzugeben, wurde bravourös genutzt.

Zum Abschluss erklang französische Kathedralmusik von Charles-Arnaud Tournemire mit´seiner Cantilène improvisee und einer Improvisation sur le TE DEUM.

Erstaunt vernahmen die Hörer, dass an der Kleuker-Orgel so großartige Kathedralmusik gespielt werden konnte. Bewundernswert, wie die Originalsprache der französischen Orgelliteratur von einer Meisterin ihres Fachs umgesetzt wurde. Die Organistin hatte einen langjährigen Aufenthalt in Paris verbracht und und  bei M.C. Alain studiert. Sie war von 1974 bis 1982 war sie „Organiste Titulaire“ an der Deutschen Kirche in Paris. -

Ihr Wissen und Können vermittelte Elisabeth Roloff dem Hörer im rezensierten Konzert eindrucksvoll. Bewundernswert, was diese Organistin mit 71 Jahren an der Orgel noch zu leisten im Stande ist.

Eine vollbesetze Kirche spendete dieser großartigen Künstlerin den wohlverdienten Applaus mit "standig ovations"- nach einer erlebten Sternstunde der Orgelmusik.

Programm:

J.S. Bach (1685-1750) DorischeToccata und Fuge (BWV 538)

Jaromir Weinberger (1894-1967) Dedications, Five Preludes

J.S. Bach Sonata V in C-Dur (BWV 529)

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) Sonata V in D-Dur

Charles Tournemire (1870-1939) Cantilene improvisee, Improvisation

ORGELWIND WORKSHOP

und Einführung in die Software „Windsy“

Für Orgelbauer und -fachleute:   Eigenschaften des Windsystems, neue Forschungs ergebnisse und Folgerungen für die Praxis (mit Vorführungen)Auslegungsmethode des Windsystems: Theorie und Übungen- Training: Auslegungssoftware und ihre Anwendung- Vorstellung innovativer Windsysteme (mit Vorführungen)

Termin: 30. - 31. Mai 2008

Ort:  Fraunhofer-Institut für Bauphysik, Nobelstraße 12   
         70569 Stuttgart (Vaihingen)

 Tel.: 0711/970-3405/-3316 · Fax: 0711/970-3433
e-mail: angster@ibp.fhg.de

Teilnahmegebühr:                € 890,-, Kursmaterial, die Planungssoftware für traditionelle Windsysteme, Mittagessen und Kaffepausen  inbegriffen

Mitglieder des Förderverein Orgelforschung (FOF) erhalten 100€ Nachlass.

Thematik des Kurses:

1)  Strömungslehre im Orgelbau

2)  Das traditionelle Windsystem: allgemeine physikalische Eigenschaften, Druckschwankungen, Eigenschaften der verschiedenen Balgarten, Einfluss der Länge der Windkanäle auf den Druck, Einfluss der verschiedenen Übergänge und Formen von Windsystemteilen auf den Wind

3)  In Versuchen verwendete Messverfahren (Vorführung im Labor), Labormessungen: Druck, Druckverlust, Strömungsgeschwindigkeit, Volumenstrom (Windverbrauch), Druckschwankungen, etc., Anwendung von einfachen technischen Hilfsmitteln

4)  Auslegungsmethode für traditionelle Windsysteme: Theorie und Übungen

5)  Auslegungssoftware und ihre Anwendung für das traditionelle Windsystem. Training I: Installation und Benutzung des Auslegungssoftwares. Training II: Gemeinsamer Entwurf für ein Windsystem an einem Beispiel

6)  Innovative mechanisch gesteuerte offene Windsysteme, Balg und Windkastenauslass. Innovative elektrisch gesteuerte Windsysteme, Windkastenauslass. Labormessungen an offenen Windsystemen mit Auslassventil.
Referenten:

Dr. S. Pitsch, Dr. J. Angster, Dipl. –Ing (FH) Zlatko Dubovski (Fraunhofer-IBP, Stuttgart), Prof. Dr. A. Miklos (Steinbeis Transfer Zentrum Angewandte Akustik)

Anmeldung zur Teilnahme am

ORGELWIND WORKSHOP

und an der Einführung in die Sorftware „Windsy“

30. - 31. Mai 2008 (auf Deutsch)

Fraunhofer-Institut für Bauphysik

Dr. Judit Angster,´Tel.: 0711/970 3405 oder 3316  Fax: 0711/970 3433
e-mail: angster@ibp.fhg.de

Online Anmeldung (ab 27 Mai): http://www.ibp.fhg.de/akustik/ma/index.html

Teilnehmerzahl: begrenzt auf 20 Personen. (Änderungen vorbehalten!)

Infos unter www.steyl.de

Die Orgel wird als viermanualiges Instrument mit etwa 65 Registern, einer mechanischen Traktur und einem zweiten, elektrischen, fahrbaren Spieltisch geplant. Ein Fernwerk mit vier weiteren Registern ist in dem Reflektor über dem Orchester geplant. Die Klangcharakteristik soll insbesondere dem Repertoire ab dem 19. Jahrhundert, aber auch den Bedürfnissen zeitgenössischer Musik entsprechen.

Weitere Informationen unter

www.orgelarena.de

Ausgewählte Komponisten werden in einem Portrait in der Fachzeitschrift  organ vorgestellt.

1. Preis: 2000 ¬, 2. Preis: 1000 ¬, 3. Preis: 500 ¬ sowie Förderpreise

Die Mitglieder der Jury sind: Wolfram Adolph (beratend), Claus Dillmann, Christian Ekowski, Wolfram Goertz, Michael Grüber, KMD Prof. Dr. Gustav-Adolf Krieg, Norbert Laufer, Prof. Torsten Laux (Vors.), Herbert H. Ludwig (stellv. Vors.), Prof. Hans-Dieter Möller, Stefan Palm, Andreas Petersen, Prof. Hans-Peter Reutter, Romano Schubert, Prof. Stefan Schmidt, Uwe Steinmetz.

Die Entscheidung der Jury ist unanfechtbar. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.Eingesandt werden können Kompositionen für Orgel & Alt-Saxophon mit einer Spieldauer von maximal 10 Minuten.Die eingereichten Werke müssen speziell für diesen Wettbewerb geschrieben sein und dürfen weder aufgeführt, veröffentlicht noch bereits prämiert sein. Die Komponisten stimmen den oben angegebenen Veröffentlichungen zu.Die Einsendungen (15 Kopien der Noten in je einem eigenen Umschlag) werden nur berücksichtigt, wenn sie anonym mit einem Kennwort bezeichnet sind. Den eingereichten Werken ist ein verschlossener und ebenfalls nur mit dem Kennwort und dem Zusatz Angaben zum Komponisten versehener Umschlag beizufügen, der den Namen des Komponisten,Adresse, Foto, kurzer künstlerischer Lebenslauf sowie eine Kopie des Ausweises/Reisepasses enthält. Weiterhin ist eine Bestätigung, dass das Werk von ihm/ihr komponiert wurde, weder publiziert,prämiert noch uraufgeführt ist, einzureichen.
Es werden keine Teilnahmegebühren erhoben. Der Wettbewerb unterliegt keiner Altersbindung.
Die Juroren sind von der Teilnahme ausgeschlossen.

Bitte fordern Sie unsere detaillierten Ausschreibungsunterlagen an sowie die Teilnahmebedingungen,
die Grundlage dieses Kompositionswettbewerbs sind.
Einsendung der Kompositionen bis spätestens Freitag, 15. August 2008, an:

psallite.cantate e.V., Postfach 10 43 43, 40034 Düsseldorf

I. Manual:

Principal 8' (C-a im Prospekt)

Rohrflöte 8' (C-H in Holz, Fichtepfeifen mit Eichenvorschlägen)

Oktave 4' (C-H Transmission mit Principal 8')

Sesquialter 2fach (Wechselschleife aus II.)

Principal 2' (Vorabzug aus Mixtur 2')

Mixtur 2'

II. Manual:

Bordun 8'

Rohrflöte 4'

Doublette 2'

Sesquialter 2 2/3' + 1 3/5'

Krummhorn 8'

Pedal:

Subbass 16'

Subbass 8' (Fortführung des 16')

Die Orgel wurde im Jahr 2006 von der Orgelbaufirma Martin Scholz in Mönchengladbach erbaut. Platz gefunden hat sie im rechten Kirchenbereich inmitten der Gemeinde. Die Orgel ist ein Kompaktes Werk im massiven Eichengehäuse. Traditionelle Bauweise und behutsame Intonation zeichnen das Werk aus. Es eigent sich besonders für kleine Kirchenkonzerte in Begleitung mit anderen Instrumenten, oder für kleine Barockkonzerte. Die Stimmung ist nach "Neidhard für ein Dorf" gelegt. Eine Temperatur, die alle Tonarten zulässt.

Der Autor Jürgen Schröder hat eher aus privatem Interesse das erste Mal zu einer Videokamera gegriffen und so zahlreiche Details, Impressionen und Eindrücke aus der zehnwöchigen Renovierungsphase festgehalten. Nach energischem Schnitt kam ein kleiner, 35minütiger Film heraus, der den Reiz und Charme des technisch-Autodidaktischen nicht verhehlt, aber dennoch viele Bilder bietet, die selten auf einem Orgelfilm zu sehen sind. Ein Vogelnest in einer Pfeife, Einschüsse des Krieges in Prospektpfeifen, Pfeifenreinigungen, Windladenreparaturen, Intonation etc ?..... Impressionen aus diesem Kurzfilm !

Wer Interesse an dieser Film-CD hat, kann sich unter orgelmagazin@gmx.de melden  

Mails werden mit Sicherheit registriert, Beiträge von der Technik aktiviert. Übernehmen Sie die das Ruder und die Initiative mit, seien Sie doch mal Autor, Redakteur, Bildjournalist etc.... !?

Die OM-Redaktion 

 Das Konzert war elementar strukturiert und dauerte eine Stunde. Der inhaltliche Faden „Bach-Reger-Wunderlich“ war deutlich und diente nicht nur der Wahrnehmung, dass sich Wunderlich spätestens mit den letzten Takten des zweiten Bachwerkes in eine Leistungsstärke hineingespielt hatte, die absoluten Respekt bei gleichzeitigem nimmersatten Staunen hervorrufen muss. Wunderlichs brilliante und äußerst ausdifferenzierte Agogik ließ Musik das verrichten, was sie anderen Künsten zuweilen voraus hat: Sie öffnete und schloss Deutungsebenen in Echtzeit.

Wenn ein 88-jähriger an einem gewaltigen historischen Instrument (lassen wir einmal das Sakrale beiseite) höchst virtuose Klänge gestaltet, dann birgt es die Gefahr in sich, der Anhäufung von Jahren überproportional viel Beachtung zu schenken. Vermutlich würde ein wie auch immer zu betrachtender Jugendwahn indirekt bedient, wenn die Performance des Straube-Schülers Wunderlich lediglich vor der Folie des Alters betrachtet würde. Zeit ist Gnade und somit unverdient. Zugleich wirkt sie jedoch auch wie ein Tyrann.

 Nein, dieses Konzert ließ vielleicht eher die Ideen des Hl. Augustinus vergegenwärtigen. Der Kirchenlehrer machte sich bekanntermaßen Gedanken zum Wesen der Zeit. Zukünftiges und Vergangenes sind für ihn wenig greifbar, die Gegenwart in ihrer Nichtigkeit ebenso. Letztere wird bei näherer Betrachtung zum unwiederbringlichem Windhauch des Augenblicks.

 Das Wunderlich-Konzert schien allein wegen der gegebenen Voraussetzungen und Atmosphäre der Idealvorstellung des Augustinus entgegenzukommen: Bereits Geschehenes und Zukünftiges mischten sich dicht ins sinnlich erfahrbare „gegenwärtige Bewusstsein“. Sie ließen nämlich das Bedürfnis groß werden, die musikalischen Momente der Reger-Straube-Schule in die Zukunft hinein fortsetzen zu können, und sei es auch nur in der Form eines Ohrwurms, der auf die nächsten Stunden oder Tage verweist. Der (nicht nur neutestamentliche) Kairos stand im Raume. "Oh Augenblick, verweile doch, du bist so schön!" Insofern schmerzte die relative und zugleich verständliche Kürze des Events.

 Die Orgel selbst machte alles mit, so gut es ihr trotz im Übermaß vorhandener Verschmelzungsfähigkeit möglich war. Auch ohne Hochdruckstimmen und Fernwerk diente sie im wahrsten Sinne als Instrument. Die mit höchstens 100 Zuhörern übersichtlich besetzte Basilika bestätigte allerdings die Befürchtungen des Kölner Musikwissenschaftlers Roland Eberlein. Gemeint ist seine Studie „Stell dir vor, die Orgel spielt und keiner geht hin“, die im PDF-Format erhältlich ist.

 Einen besonderen Eindruck hinterließ die Situation unmittelbar nach dem Konzert unterhalb der Empore: Wunderlich blieb zunächst für längere Zeit freundlich lächelnd wie ein Denkmal inmitten des verbliebenen Kreises der Neugierigen stehen und niemand – außer ein paar Autogrammjägern – wagte es, ihn anzusprechen. Eine junge Dame durchbrach dann diese ehrfürchtige Stille ganz spontan mit der Frage, ob er denn immer noch täglich fünf Stunden lang übe. Das wusste der Meister daraufhin leise zu bestätigen: "Ja, es gibt noch eine Menge interessante Literatur zu entdecken."

Zeit beeindruckt.

----------------------------------------------------------------------------------------

Fotos von HW: © Rahel Maria Glebe   

Text: Matthias Paulus Kleine      www.musikundtheologie.de

In der Franziskanerkirche St. Barbara in Mönchengladbach steht das Opus 1012 der Bonner Orgelbaufirma Johannes Klais. 1954 erbaut feierte die Orgel 2004 ihr 50 jähriges Bestehen. Kurze Zeit später initiierte Organist Alexander Fabig die Restaurierung des Instrumentes. Ein Instrument, das wieder alle typischen Merkmale ihres Erbauers aufweist: Elektrische Membranladen, den Freipfeifenprospekt und den freistehenden Spieltisch mit typischem Klais Design der damaligen Zeit. Für Liebhaber solcher Instrumente genau die richtige Orgel. Mit 32 Registern auf 3 Manualen gut ausgestattet gibt es dennoch einen Nachteil: Den Standort: Ziemlich an die Wand gedrängt  fristet die Orgel auf einer Seitenschiffempore ihr dasein. Dennoch klanglich überzeugend mit orgelbewegten Einflüssen, fast schon neobarock disponiert:

 Die anstehenden Aufgaben erfordern ein hohes Maß an Sensibilität, Verantwortungsbewusstsein und dialogischer Grundveranlagung. Viele Mühen und Brüche der Arbeit am „Gotteslob“ von 1975 sind in Erinnerung geblieben. Als wenig sinnvoll hat es sich beispielsweise erwiesen, dass einige Bistümer in ihren Eigenteil sogar einzelne Stammteillieder mit einer alten und somit konkurrierenden Text- oder Melodiefassung aufnahmen. Andererseits waren die Veränderungen an einer Vielzahl der Stammteilgesänge derart einschneidend, dass viele Gemeinden große Mühen hatten, die zum Teil erheblich veränderten Rhythmen, Melodien und Texte singen zu können. Hier stellt sich die Frage, ob es nicht sinnvoll ist, die zur Verfügung stehende Energie vollständig zum Einüben neuer Gesänge zu nutzen. Die Lernpsychologie weiß bereits seit langem, dass Umlernen aufwändiger ist.

 Ohne Zweifel wird eine Vielzahl neuer Gesänge mit dem neuen „Gotteslob“ zur Verfügung stehen. Das Reizthema „Neues Geistliches Lied“ wird dabei sicherlich nicht nur in der kirchenmusikalischen Szene – zum Teil auch mit Reflexen und Klischees – kontrovers diskutiert werden. Gleichwohl muss zur Kenntnis genommen werden, dass von den Gottesdienstbesuchern diese in den letzten 40 Jahren entstandenen Gesänge explizit gewünscht werden. Die sog. Akzeptanzerhebung zum Stammteil des "Gotteslob" vom Herbst 2003 ergab diese Ausrichtung in eindeutiger Form. Auf die Verantwortlichen kommt jetzt die undankbare Aufgabe zu, hier Gutes vom Gutgemeinten zu trennen und im Einzelfall weise zu entscheiden. Eines steht nämlich offensichtlich fest: Einige Lieder des jetzigen „Gotteslob“ werden 2010 nicht mehr zu finden sein. Wie wird aber die endgültige Schnittmenge aussehen? Und vor allem: Wie werden die zukünftigen Eigenteile der Bistümer gestaltet werden? Die Spannung steigt.

Für den in der Überzahl nebenamtlichen Organisten, der auf Harmonisierungsvorlagen zurückgreifen will, wird das zukünftige Orgelbuch von besonderer Bedeutung sein. Dessen Bedürfnissen als Herausgeber gerecht zu werden, kommt der Aufgabe einer Quadratur des Kreises gleich. Einerseits soll der Orgelsatz des betreffenden Liedes auch für Organisten mit übersichtlichem technischen Vermögen spielbar sein, andererseits wird gerade von diesem Satz verlangt, dass er auf Jahre hin das harmonisierte Lied repräsentativ darstellen kann. Ein notgedrungenes Ausweichen des nebenamtlichen Organisten auf eine eigene mit Satzfehlern behaftete und häufig auch unrhythmische Harmonisierung (die man gelegentlich auch bei hauptamtlichen Kräften hören kann) käme niemandem zugute. Hiermit wäre dann aber auch das Thema einer besseren Aus- oder Fortbildung nebenamtlicher Kirchenmusiker angesprochen. Dieses Spannungsfeld könnte zweifelsohne auch zum ersten Advent angegangen werden. Rein theoretisch.

 Wir wünschen den Beteiligten Weisheit und Maß.
Gutes Gelingen und nicht zuletzt Gottes Segen!

 (Bild(c):Autor)

 Die Orgel wurde 1972 von der ehemals in Ludwigsburg ansässigen Fa. Walcker neu erbaut. Die Disposition wurde durch den Orgelsachverständigen Dr. Hans Böhringer entworfen. Im Geiste des damaligen Kirchenumbaus wurde auch die Orgel in sachlich nüchterner Form neu gebaut. Einzelne tiefe Register im Pedal wurden von der vorher bestehenden Walcker-Orgel für den neubau übernommen. Die Disposition wurde mit wenig Grundton angelegt, obertonreiche Register dominierten damals die Registerauswahl. Die technische Realisation wurde unter Maßgabe eines großzügigen Platzangebotes für sonstige musikalische Nutzungen auf der neuen Empore angelegt. Dies führte jedoch bei der Orgel zu einer drangvollen Enge im Bereich des gesamten Pfeifenwerkes. Besonders im Schwellwerk entstanden extrem beengte Verhältnisse, dieses Werk steht vollständig in der rückseitigen Turmnische der Orgel. 1983 erfolgte eine erste Reinigung und klangliche Überarbeitung im Zuge der Kirchenrenovierung. Die Ausführung lag ebenfalls in den Händen der Erbauerfirma.

Die Orgel vor Ihrem Abbau:

 Eine erneute dringende Reinigung stand dann ab dem Jahr 200 an. Eine starke Verschmutzung durch einen Brand im Treppenhaus in den 90er Jahren wurde damals nicht vollständig beseitigt. Viele Pfeifen sprachen vor Schmutz nicht mehr richtig an. Glücklicherweise viel diese Maßnahme nun mit der erneuten Renovierung und Neugestaltung des Kirchenraumes zusammen. Diese umfangrichen Maßnahmen machten den Ausbau des gesamten Orgelwerkes notwendig, boten so die Chance für eine gründliche Überarbeitung. Die neue Empore wurde um ca. 70cm tiefer angelegt. Dies bedingte einen Umbau des inneren Grundgerüstes der Orgel. Gleichsam schaffte diese Maßnahme im Schwellwerk viel Klangraum, neue register konnten so zugunsten eines grundtönigeren Klangbildes eingebaut werden. Die gesamte Technik wurde umfassend renoviert, optimiert und auch ersetzt. Traditionelle Werkstoffe wie Holz, Filz und Leder wurden 1972 durch industrielle werkstoffe wie Stahl, Aluminium und Schaumstoff in einem damaligen Fortschrittsdenken ersetzt. Diese Anwendung konnte jedoch aus heutiger Sicht in der kurzen Haltbarkeit nicht überzeugen. So wurden diese Materialien nun wieder gegen traditionelle Werkstoffe ausgetauscht. Die Registersteuerung erfolgte mit einem Mischsystem aus Pneumatik und Elektrik. Auch hier war die Haltbarkeit an Werkstoffen überschritten. Es wurde eine komplett neue Elektrik eingebaut, die Schleifen werden nun durch Schleifenzugmagnete bewegt. Der Gewinn war viel Platz im Unterbau, erstmalig seit der Erbauung der Orgel können auch alle technischen Bereiche gut zugänglich gewartet werden.

Als Zusatz wurde eine moderne Setzeranlage eingebaut, welche dem Organisten die Möglichkeit gibt, in tausendfachen Möglichkeiten Registerkombinationen abzuspeichern und aufzurufen. In Ihrem Erscheinungsbild blieb die Orgel beim Wiederaufbau unverändert. Das wuchtige Mahagonigehäuse wurde jedoch durch eine Restauratorin neu weiß gefasst. Es passt sich so denneuen Raumdimensionen und Gestaltungen besser an. Als von vorne nicht direkt, sichtbare, aber äußerst wirkungsvolle Maßnahme wurde das Gehäuse an der Rückseite/Orgeldach nun nicht mehr vollständig geschloßen. Die Maßnahme stellte sich bei den Intonationsarbeiten als sehr wertvoll heraus. Vor allem für das in der Turmnische stehende Schwellwerk ist die Absprache in den Kirchenraum so deutlich optimiert. Die Deckenstruktur unterstützt in ihrer Formgebung dieses Werk zusätzlich. Klanglich wurde die Orgel auch durch den Austausch von Registern optimiert. Im Hauptwerk und Schwellwerk wurden Streicherstimmen ergänzt, eine wichtige Klangtradition, die zur ursprünglichen Erbauungszeit der Orgel 1972 vollkommen verloren war. Der Bereich der weichen Flötenstimmen wurde durch Umstellen und ergänzen ebenfalls optimiert. Die Orgel besitzt nun eine breite und vielfältige 8' Basis auf allen Werken. Durch den Höhengewinn im Schwellwerk war dies unter anderem erst möglich. Bei den Zungenpfeifen wurde 1972 für die Schallbecher Kupfer und Messing verwendet. Das Ziel war damals, mit vielen Obertönen der diskantlastig geprägten Orgel gerecht zu werden. Durch die gewonnenen klanglichen veränderungen wurden nun auch hier neue Zungen eingebaut bzw. Schallbecher in Zinn/Blei Legierungen neu gefertigt.

&nb

Koppeln/Nebenzüge: III/II, I/II, III/I, I/II, III/P, II/P, I/P, III/III 16', III/II 16', III/I 16' Zimbelstern

In wochenlanger Arbeit wurde die Orgel vor Ort neu intoniert. Die orgel klingt nun voller, wärmer, vielseitiger. Das Ergebnis kann sich hören lassen. Eine Orgel die einem breiten Spektrum an Literatur gerecht wird, ist jedoch wie ihr äußeres Erscheinungsbild im Kern die "neue Orgel" von 1972.

"Es ist an der Zeit, dass die Vergabepraxis im Orgelbau deutschlandweit zur Diskussion gestellt wird", fordert "pro organo pleno" und moniert, daß es, ohne "Anrainerländer zu verunglimpfen", im Ausland hingegen eine "hermetische Abschottung gegen Instrumente aus Deutschland gebe".

Der zweiseitige Brief spart nicht mit deutlicher Polemik und soll, so seine Verfasser, einen "Denkprozess" bei den Adressaten auslösen. Ganz besonders beim Bischof zu Freiburg, der Inhalte des Briefes bei der Bischofskonferenz thematisieren solle.

Das Orgelmagazin kann den Brief aufgrund seiner polemisierenden Schärfe und problematischen Diktion hier nicht anonym wiedergeben, lädt aber statt dessen die verborgenen Urheber ein, hier offen eine Diskussion anzustoßen. Sicher tut man der eigenen Sache keinen Gefallen, wenn aus dem Schutz des Verborgenen verbal problematische Schriftsätze versandt werden.

Wenn alle Argumente auf den Tisch dürfen, alle Meinungsäußerer sich bekennen - wenn sachliche und offene Diskussion gewünscht ist, wird das Orgelmagazin gern in geeigneter Form als Plattform dienen !  

Restaurierung bis zum 9. Oktober 2008?

Seit den 90-er Jahren zeigt die Kirchenorgel im schleichenden Prozess zunehmend Mängel. Angesichts eines großen Finanzierungsvolumens, stellte sich die Frage, ob die Gelegenheit der Orgelrenovierung genutzt werden soll,um das spätromantische Klangbild wieder herzustellen. Kritiker bezweifeln, ob Input und Output in Verhältnis stehen, denn eine Restaurierung ist teurer als eine Renovierung. Zur Klärung dieser Frage wurden Sachverständige eingesetzt: Zwischenzeitlich wurde sich für eine Restaurierung entschieden, da die Orgel dadurch eine Wertsteigerung erfährt. Bereits damit ist die Entscheidung gefallen, den ursprünglichen Zustand wieder herzustellen. Jürgen Schröder, der musikalische Leiter der Steyler Orgelwochen: „Ein historisches Instrument stellt den Organisten vor besondere Herausforderungen. Reinberger, Reger haben fantastische spätromantische Werke komponiert, ein historisches Instrument ist interessant und wertvoll.“

„Wie soll die Orgel nach der Restaurierung klingen?“

Chorleiter und Organist in St. Bernhard Harald Volz: „Blick und Gehör sind nicht stimmig.“ Wer in der hellen Jugendstilkirche den Blick auf die Schauseite der Orgel richte, welche im Jugendstil gehalten ist, erwarte das dazu passende spätromantische Klang bild. Das Klangbild einer Orgel versuchte damals ein Orchester nachzuahmen. „Erwartet werden weiche Flöten, charakteristische volle Streicher, sphärische Schweberegister, eine fulminante Klangfülle“, erörtert Harald Volz. Das Gehör wird jedoch enttäuscht, da die Orgel der Bernharduskirche diesem spätromantischen Klangbild nicht gerecht wird. Der Grund hierfür liegt inder Orgelbewegung, von welcher 1959 auch die Jugendstilorgel nach Meinung Harald Volz in Mitleidenschaft gezogen wurde. Dem Trend folgend, wurde die Orgel einer Barockorgel angepasst. „Der damalige Orgelbauer versuchte die alte Dame in ein barockes Kleid zu pressen“, kritisiert Harald Volz aus seiner Sicht die Fehlentscheidung. Harald Volz argumentiert, dass die die Orgel der Bernharduskirche nach der Restaurierung in Baden-Baden die einzig erhaltene Orgel mit spätromantischem Klangbild sei.

„Eine Orgel sollte heute flexibel sein"

Werner Grabinger, kennt die Orgel der Bernharduskirche seit 41 Jahren, er war Schüler von Dr. Meermann und ist Toningenieur beim Südwestfunk. Organist ist er aus „Freude zur Musik“. Wenn die Restaurierung nach einem rein romantischen Klangbild ausgerichtet wird, so wird „das Klangbild, was wir jetzt haben, so nicht mehr geben“, erklärt Werner Grabinger. Auf die Frage, was er befürchte, lautet seine Antwort: „Heutzutage sollte eine Orgel flexibel sein. Eine Orgel sollte mehrere Stile spielen können und breitbeinig angelegt sein. Vor allem die Durchsichtigkeit geht verloren wie Flöten und aliquoten Mixturen.“ Werner Grabinger begründet, was er vermissen wird: „Die Polyphonie und Durchsichtigkeit des Klangs geht verloren. Er denkt an die Barockwerke – Bach und Polyphonie gehören zusammen. Wie wird Bach auf einer rein spätromantischen Orgel klingen?“

Gemeinsam mit dem Orgelbauer kann eine Lösung gefunden werden.Das dritte Manual ist eine Perspektive, um beiden Interessen gerecht zu werden, dort liegen klangliche Potenziale. Einigkeit und Optimismus besteht auch hinsichtlich der Frage, ob die Restauration zum 9. Oktober 2008 abgeschlossen sein wird. Harald Volzund Werner Grabinger teilen die Meinung, dass dies ein realistisches Ziel sei.

Ausserdem, was steht hinter dem "polyphonen" Satz, wenn er durchsichtig sein soll, was soll man beim Durchsehen entdecken? Es ist doch die Stimmenbewegung selbst, nichts durch sie hindurch.

Es sind nicht die orchestralen Werke Bachs, wie viele Präludien, um deren Aufführbarkeit gefürchtet wird , sondern die Fugen, die selbst in Formen von Concerti z.B. auftreten. Um Passacaglia, Toccaten, Fantasien, u.ä. braucht man sich keine Sorgen machen. Die Triosonaten sind in Kammerbesetzung gut spielbar. Vielleicht sind die Zungenstimmen zu voluminös, die könnte man sparsam einsetzten. Ich habe selbst eine rein französich disponierte Orgel (30 Register). Bisher hat sich kein Konzertorganist gescheut, Bach zu spielen. Und dass Walckerorgeln aus der Jahthundertwende um 1900 Bach vertragen, beweisen manche Aufnahmen.

Wenn man sich für einen Orgeltyp entscheidet, sollen bei der Argumentation wenigstens die Argumente stimmen und Begriffe genau gewählt werden.

Bericht über die Restaurierung der historischen Orgel in St. Jakobus Lüttelforst

Daten & Fakten:
Erbauer und Baujahr:

Vor und während der Restauration nicht feststellbar. Der Form des Prospektes nach stammt die Orgel aus der zeit um 1750
Ankauf: 1805, wahrscheinlich aus der ehemaligen Zisterzienserinnen-Abtei Eppinghofen im Kreis Neuss
Umbau & Reparatur: 1883 von Orgelbaumeister B. Tibus, RheinbergReparatur in den 50er Jahren durch L. Verschueren, Holland

 Restauration: 1980/81 durch die Orgelbauwerkstatt Fischer & Krämer Endingen am Kaiserstuhl
Letzte Arbeiten: 2002 Reinigung und behutsame Nachintonation durch Johannes Klein und Marco Ellmer
Orgelsachberatung: Prof. Dr. Hans Hulverscheidt (Denkmalamt) und Münsterkantor Viktor Scholz

 Heutige Dispositon nach der Restauration 1980/81:

Cornet 3fach neu, c'-f'''
Praestant 4' C-gs Prospekt, ab a-c''' alt, cs'''-f''' ca. 1850
Holpfeif 8' C-c''' alt, C-cs Holz, ab cs in Zinn
Gamba 8' C-H gemeinsam mit Holpfeif 8', ab c-c''' alt (1850)
Flageolet 2' C-f''' neu
Holflöte 4' C-h'' gedeckt, alt, ab c'''-f''' konisch offen
Oktave 2' C-c''' alt, cs'''-f''' ca. 1850
Quint 3' C-f' gedeckt, alt, ab fs' alt, offen
Mixtur 1' 1'-Chor z. T. Alt, sonst neu
Trompete 8' B/D C-f''' neu

Foto: 2002 (Jürgen Schröder, orgelmagazin.com)

Die einzelnen Altersstufen der Metallregister sind gut zu erkennen. Der älteste Pfeifenbestand sind die register Praestant 4', (Prospekt), Holpfeif 8', Holflöte 4', Octave 2', Quinte 3', 1' Chor Mixtur 1'. Diese Pfeifen sind von der Bauart und Legierung aus dem 18. Jahrhundert. (Rote Lötfarbe an den Rund- und Längsnähtennoch aus der Erbauerzeit.

Die neuen Register wurden nach Mensur und Bauart der historischen Register neu gefertigt.
Die Stimmung der Orgel konnte nach den vorhandenen Registern festgelegt werden und entspricht weitgehend der heutigen Stimmhöhe.
Die Spielanlage befindet sich auf der C-Seite der Orgel (seitlich). Die Klaviatur wurde neu gefertigt: Untertasten mit Ebenholz belegt, Obertasten Ebenholz mit Elfenbeinauflage. Tafelbreite der Klaviatur: 748mm (nach historischem Vorbild; Mitte C-f''' 726mm. Klaviaturbacken und Arretierungsleisten wurden in Kirschbaum gefertigt.
Das Orgelgehäuse stammte aus der Erbauerzeit der Orgel. Der Prospekt ist 5teilig gegliedert. Er besteht aus einem großen Rundturm in der Mitte, zwei kleinen Rundtürmen seitlich und zwei Flachfeldern.